11月9日，美术学院服装设计教研室在李白河校区尚美楼2号门开放展厅举办“立体裁剪”、“服装印染设计实训”作品展览。此次展览共展示50多套由2019级与2020级服装与服饰设计专业同学设计的立体裁剪及服装印染设计作品。
现场展示的服装一字排开展示在简约大气的长虹玻璃展廊前，在灯光的加持下更具神采，给这初冬之际增添别样色彩。师生们穿越其间，驻足欣赏每位服装设计专业同学的巧作，接受服装艺术气息的熏陶。
立裁剪是服装设计的一种造型手法。在平面裁剪的基础上，选用与面料特性相接近的试样布，直接披挂在人体模型上进行裁剪与设计，故有“软雕塑”之称。立体裁剪挖掘基于人台直观造型的创意成分，打破常规将服装语境下的空间思维、造型创意方法两者互相融合。主张“动手即设计”在于设计师对立体结构空间的了解具有艺术与技术的双重特性。
扎染和型染都是一种织物防染手段。扎染技艺起源于秦汉时期，至唐代得到普遍运用，称为“绞缬”。扎染以古代传统工艺为基础，经历代民间工匠不断探索和总结，整理出绞、缝、扎、捆、撮、叠、缚、夹等数十种扎染手法，形成一套独特的制作技艺。染色也从单色的简单浸染演变成复色的多次浸染，制成的扎染品色彩斑斓，扎痕耐久，显示出奇异的艺术效果。自贡扎染技艺流传于巴蜀地区，以针代笔，扎缬染色，使几何、人物、动物、花鸟等在内的图案呈显在扎染品上，手法出神入化，极具地方特色。
本次“立体裁剪”、“服装印染设计实训”作品展览，是2019级、2020级服装与服饰设计专业的同学们对于过往学习的成果总结。通过课程作业的实践操作，巩固加深了同学们对于立体裁剪课程以及自贡扎染、民间型染课程理论知识的了解，培养和提高了其创新思维与审美能力，以立体裁剪、扎染、型染的方式将自己的艺术审美融入于服装创作中。通过大家的努力，展示出服装设计专业的风采，展现了服装的设计之美。
